나노바나나 AI는 캐릭터의 일관성과 속성 재현의 강점을 바탕으로 피규어 제작 과정에서 매우 유용하게 활용될 수 있습니다. 2026년의 현재, 피규어 제작자 커뮤니티 내에서는 나노바나나를 통해 생성한 컨셉 아트를 기반으로 3D 모델링 작업으로 이어지는 사례가 급증하고 있습니다. 이 글에서는 피규어 제작의 구체적인 절차와 효율적인 프롬프트 활용 방법에 대해 알아보겠습니다.
- 나노바나나 활용을 통한 피규어 제작 프로세스
- 피규어 제작 단계에서 나노바나나의 역할
- 피규어 제작 과정 요약
- 나노바나나 피규어 제작 프롬프트 예시
- 다양한 각도에서의 캐릭터 뷰 생성
- 도색 가이드용 팔레트 생성
- 향후 전망과 창작자의 전략
- 인디 제작자의 비용 절감
- 기업 IP 확장 활용
- 팬덤 커뮤니티의 참여
- 원형부터 양산까지 피규어 워크플로우 설계
- 사전 설계와 레퍼런스 세트 구축
- 모델링과 리토폴로지 파이프라인
- 프린팅과 후가공 품질 표준
- 프롬프트 템플릿 라이브러리와 사례 적용
- 1/7 스케일 여성 캐릭터 원형
- 도색 팔레트 및 데칼 시트 전용
- 🤔 나노바나나 피규어 제작과 관련하여 진짜 궁금한 것들 (FAQ)
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나노바나나 활용을 통한 피규어 제작 프로세스
피규어 제작 단계에서 나노바나나의 역할
피규어 제작의 첫 단계는 캐릭터의 원형 이미지를 확보하는 것입니다. 나노바나나는 동일 캐릭터를 여러 각도와 포즈로 반복 생성할 수 있기 때문에, 조형가는 정면, 측면, 후면의 뷰를 빠르게 준비할 수 있습니다. 특히 Battle 모드를 활용하면 불필요한 왜곡을 걸러내어 일관된 이미지 세트를 확보할 수 있습니다.
3D 모델링 단계에서는 생성된 이미지를 바탕으로 ZBrush나 Blender와 같은 툴에서 모델링을 진행합니다. 이때 AI 이미지의 디테일을 참고하면 머리카락, 의상 주름, 액세서리 등을 세밀하게 구현할 수 있습니다. 실제로 일본의 한 인디 조형가는 나노바나나를 활용하여 원형 제작 시간을 기존 3주에서 9일로 단축한 사례도 있습니다.
출력과 후가공 단계에서는 3D 프린팅으로 출력된 원형에 도색과 후가공 작업을 진행하여 최종 피규어로 완성됩니다. 나노바나나 AI가 제공한 일관된 색채 가이드를 따르면 원본 캐릭터와 동일한 분위기를 성공적으로 구현할 수 있습니다. 커뮤니티의 후기에서는 “AI가 제공한 팔레트 덕분에 도색 작업 시간이 절반으로 줄어들었다”는 평가가 많습니다.
피규어 제작 과정 요약
- AI로 캐릭터 원형 이미지 생성
- 정면, 측면, 후면 뷰 확보
- 3D 모델링 툴로 원형 제작
- 3D 프린팅 후 도색 및 후가공
나노바나나 피규어 제작 프롬프트 예시
다양한 각도에서의 캐릭터 뷰 생성
피규어 제작에서 동일 캐릭터를 다양한 각도에서 확보하는 것은 매우 중요합니다. 이를 위해 다음과 같은 프롬프트를 사용할 수 있습니다.
- 정면 뷰: “anime style, 1girl, full body, front view, neutral pose, yellow hoodie, purple headphones, highly detailed, figure reference”
- 측면 뷰: “anime style, 1girl, full body, side view, neutral pose, yellow hoodie, purple headphones, figure modeling reference”
- 후면 뷰: “anime style, 1girl, full body, back view, neutral pose, yellow hoodie, purple headphones, figure design reference”
이러한 프롬프트를 통해 캐릭터의 각도에 따른 다양한 이미지를 확보할 수 있어, 조형 과정의 완성도를 높일 수 있습니다.
도색 가이드용 팔레트 생성
피규어 도색 단계에서는 색상 팔레트가 중요합니다. 팔레트 전용 프롬프트를 입력하여 활용할 수 있습니다.
- 팔레트 생성: “color palette, character design, yellow hoodie, purple headphones, anime figure painting reference, 6-color swatches”
이와 같은 프롬프트를 통해 도색 기준 색상을 쉽게 추출할 수 있습니다.
향후 전망과 창작자의 전략
인디 제작자의 비용 절감
나노바나나 AI는 프리랜서 조형가에게 특히 유용합니다. 콘셉트 아트 의뢰 비용을 줄이고, 빠르게 3D 작업으로 넘어갈 수 있기 때문입니다. 이는 인디 피규어 제작의 진입 장벽을 낮추는 효과로 이어지고 있습니다.
기업 IP 확장 활용
게임 및 애니메이션 제작사들은 나노바나나로 생성된 원형 이미지를 기반으로 공식 굿즈 라인업을 빠르게 확장할 수 있습니다. 기존 대비 시제품 제작 주기를 평균 35% 단축한 사례도 보고되었습니다.
팬덤 커뮤니티의 참여
팬덤 기반의 크리에이터들은 나노바나나로 캐릭터 아트를 제작하여 커스텀 피규어를 제작하는 시도를 늘리고 있습니다. 이는 팬 아트와 상업적 굿즈의 경계를 허물며 새로운 창작 생태계를 열고 있습니다.
원형부터 양산까지 피규어 워크플로우 설계
사전 설계와 레퍼런스 세트 구축
피규어의 완성도는 초반 설계에서 크게 좌우됩니다. 나노바나나를 활용하여 정면, 측면, 후면, 3/4 뷰를 각각 생성해 레퍼런스 보드를 구축하면, 조형 단계에서의 시행착오를 줄일 수 있습니다. 이때 프롬프트에 스케일과 비례 기준을 명시하는 것이 중요합니다. 예를 들어 “1/7 scale, stylized but realistic anatomy, orthographic turnarounds”와 같이 설정하면 손과 얼굴 비율이 안정됩니다.
모델링과 리토폴로지 파이프라인
이미지 설계가 완료되면 ZBrush와 Blender로 넘어갑니다. 하이폴 스컬핑 단계에서 각진 모따기와 날카로운 엣지는 3D 프린팅 시 쉽게 깨질 수 있으므로, 프린팅 공차를 고려하여 최소 0.3~0.5mm로 라운딩해야 합니다. 하이폴에서 세부를 과도하게 밀어붙이기보다는 서브툴을 부품 단위로 나누어 조립 편의성을 확보하는 것이 좋습니다.
프린팅과 후가공 품질 표준
광경화(SLA/MSLA) 기준 1/7 스케일 헤드 파트는 레이어 높이 0.02~0.04mm, 안면부는 서포트 팁 0.15~0.25mm로 설정해야 안전합니다. 얇은 파츠는 방향 최적화를 통해 적층 결을 숨기고, 35~45° 경사 배치를 기본값으로 유지하는 것이 바람직합니다.
프롬프트 템플릿 라이브러리와 사례 적용
1/7 스케일 여성 캐릭터 원형
목표는 조형에 최적화된 균형 잡힌 형태를 만드는 것입니다. 실무에서는 뷰, 스케일, 해부학, 소재 텍스처를 명확하게 고정하고, 조형에서 필요 없는 배경 요소는 배제하는 것이 중요합니다.
- 템플릿: “anime figure concept, 1/7 scale, orthographic front view, full body, neutral T-pose, correct anatomy, clean silhouette, no background, yellow hoodie, purple headphones, soft cloth folds, high detail, for sculpting reference, consistent character identity”
도색 팔레트 및 데칼 시트 전용
피부, 의상, 금속 등 재질별 반사를 분리해 팔레트를 뽑으면 실제 도장 품질이 안정됩니다. 데칼은 곡면 부착을 고려하여 여백과 곡률 값을 미리 지시합니다.
- 팔레트 템플릿: “color swatch sheet for figure painting, 6 swatches per material: skin (warm), fabric (matte), metal (semi-gloss), hair (satin), hex codes and CMYK values, neutral background, print-ready A4 layout”
- 데칼 시트 템플릿: “decal sheet layout, eye highlights, small logos, warning markings, bleed margin 2mm, curve-friendly spacing, 600 dpi, vector-friendly, white underprint guide layer”
🤔 나노바나나 피규어 제작과 관련하여 진짜 궁금한 것들 (FAQ)
Q. 나노바나나로 만든 이미지가 실제 피규어 설계에 활용될 수 있나요?
A. 가능합니다. 특히 정면, 측면, 후면 뷰를 세트로 생성하면 조형 과정에서 안정된 비례를 확보할 수 있습니다. 다만 프린팅 공차와 후가공 과정을 고려한 리토폴로지는 별도로 필요합니다.
Q. 피규어 프린팅에는 어떤 방식이 적합한가요?
A. 미세 디테일을 재현하려면 레진 기반 SLA/MSLA 방식이 적합합니다. 반면 베이스나 대형 외장은 FDM 방식이 강도와 경제성 측면에서 유리합니다. 프로젝트 성격에 맞춰 하이브리드로 병행하는 경우가 많습니다.
Q. Battle 모드에서 어떤 기준으로 이미지를 걸러내야 하나요?
A. 헤어 볼륨, 의상 주름 방향, 액세서리 위치 같은 핵심 속성이 일관된 이미지만 선택하는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 피규어 파츠 분할 단계에서 어긋남을 예방할 수 있습니다.
Q. 도색 단계에서 가장 주의해야 할 점은 무엇인가요?
A. 프라이머로 표면을 균일하게 정리한 뒤, 부위별 질감을 달리 표현하는 것이 핵심입니다. 예를 들어 피부는 세미글로스, 금속은 하이글로스로 마감하면 완성도가 높아집니다.
Q. 프롬프트를 작성할 때 꼭 넣어야 할 요소는 무엇인가요?
A. 스케일, 해부학적 기준, 뷰포인트는 반드시 명시해야 합니다. 또한 ‘불필요한 배경 제거’와 ‘일관된 캐릭터 속성 유지’ 문구를 포함하면 제작 효율이 올라갑니다.